Lo mejor de 2018 según los colaboradores de DM.

Desde Dance Magazine, comparten lo que sus editores y escritores eligieron como sus eventos favoritos de baile del año 2018.
Aquí están los movimientos, los momentos y los creadores que les atraparon:

1 – La lección de historia más desgarradora: THEM

Originalmente realizada en 1986 en el apogeo de la epidemia de SIDA, THEM fue revivida este año en Performance Space New York justo cuando nuestra memoria colectiva de la crisis se avecinanaba peligrosamente al olvido. Creada por el coreógrafo Ishmael Houston-Jones, el compositor Chris Cochrane y el escritor Dennis Cooper, la pieza es una exploración brutal y vulnerable de la sexualidad gay y los horrores que el SIDA infligió a la comunidad artística. El elenco, un grupo juvenil, principalmente formado por hombres de color, reinterpretó apropiadamente la coreografía basada en la improvisación para un momento en el que tanto ha cambiado y, sin embargo, tanto no.

2 – El arte feminista que todos necesitamos: el vidrio de los motores de la gente

¿Qué sucede con una comunidad obligada a vivir bajo un techo de cristal? Glass un proyecto cinematográfico y de performance de Kate Ladenheim y The People Movers, manejó conceptos pesados ​​y embriagadores, como la misoginia interiorizada y el paradigma patriarcal, de una manera tan ingeniosa y entretenida como el intelectualmente estimulante. . Los cuatro artistas pintaron las uñas de la audiencia, se vistieron con un traje de pantalón y se apretaron los botones, y mostraron chuletas contemporáneas realmente suaves.

3 – Re-interpretación más atrevida de un ballet clásico: Giselle de Dada Masilo

Laura Gutiérrez quería hablar sobre su herencia en Houston Tejano. ¿Qué mejor lugar para hacer eso que un Fiesta Mart, su lugar ideal para ir de compras, desde piñatas hasta vestidos de quinceañera? Para Center Aisle Blues Gutiérrez pasó semanas conociendo al personal y explorando su camino a través de la tienda, encontrando sus rincones y grietas. Su vocabulario iba desde un movimiento elegante y lineal hasta formas elaboradas de conectarse a los pasillos. Ella era completamente dueña de la idea de bailar en medio de un supermercado. La pieza terminó con ella parada en su automóvil en el estacionamiento del Fiesta vestida con una chaqueta con flecos brillantes, frente a una ciudad que aún se está recuperando después del huracán como un faro de esperanza. – Nancy Wozny, colaboradora

Tiene estilo. Él tiene velocidad. Y él tiene chutzpah. Esto lo sabemos. Pero, ¿alguna vez lo hemos visto bailar con pantalones cortos y zapatos de tacón alto? En el showcase Rhythm in Motion de la American Tap Dance Foundation, Caleb Teicher nos dejó pasmados con su solo de doblar el género Great Heights . Sus piernas golpeaban, pisoteaban y golpeaban el suelo antes de que se abalanzara sobre un taburete. Luego dio una patada y levantó una tormenta en esa posición elevada.

6 – Uso más creativo de accesorios: Mean Girls

¿Quién sabía que las bandejas plásticas para el almuerzo podrían detener un espectáculo de Broadway? En Mean Girls Casey Nicholaw intercambia zapatas por bandejas para crear efectos de percusión similares a los números clásicos de la canción y la danza. La cafetería con sede en «¿Dónde Perteneces?» es una canción irónica, y está deliciosamente exagerada.

7 – Rendimiento más dinámico: Dorothée Gilbert en La Fille mal gardée

Como Lise en Sir Frederick Ashton La Fille mal gardée Paris Opéra Ballet étoile Dorothée Gilbert poseía una traviesa y encanto que hizo que la audiencia se riera. Desde su paseo de actitud perfecta (apoyado solo por cintas) hasta su afilado trabajo de pies e incluso un ritmo cómico más agudo, la actuación de Gilbert fue tanto un sueño técnico como un sueño artístico.

8 – Mayor Boost to Ballet: Festival Unbound de San Francisco Ballet

Con 12 estrenos mundiales de artistas como Justin Peck, Annabelle Lopez Ochoa y Alonzo King, el Festival Unbound de San Francisco Ballet fue una mezcla heterogénea de baile de 17 días. Pero fue mucho más: los bailarines principales revelaron nuevos aspectos de su arte, los roles representados transformaron a los miembros del cuerpo en estrellas de la noche a la mañana y obras tremendamente imaginativas como Björk Ballet de Arthur Pita hizo que todos hablaran. En cada intermedio, el lobby de War Memorial Opera House se hizo eco de apasionados debates sobre qué funcionó, qué no funcionó y qué no se parecía a nada visto antes en el escenario de SFB. Unbound dio al ballet y al público un emocionante impulso de adrenalina.

9 – Mejor avance: Lauren Lovette en Namouna de Alexei Ratmansky

De vez en cuando, una actuación parece revelar la esencia de un bailarín. Lauren Lovette siempre ha sido una vívida intérprete. Pero durante su debut en el fantástico cómic de Alexei Ratmansky Namouna, un Grand Divertissement la directora del New York City Ballet le impregnó un baile y una falta de inhibición que parecía nueva. «Le adapté el papel, levanté las pasiones y realicé las batallas para que sintiera que podía ser grande en el escenario», dice Ratmansky sobre su colaboración. Ese empuje parece haber desatado algo en ella. Canalizando su personalidad ya distintiva a través de las excentricidades del papel, estaba más presente que nunca.

10 – Temporada de debut más prometedora: Terminus Modern Ballet Theatre

En cuatro obras de estreno mundial, la temporada inaugural de Terminus Modern Ballet Theatre en Atlanta ofreció un baile que era técnicamente prístino y altamente entretenido. Enfrentando lluvias torrenciales de primavera, Tara Lee The Vertical cerró la temporada al aire libre con una mirada juguetona y sincera al envejecimiento. Ya sea en la comunidad o en un teatro tradicional, los cinco miembros fundadores de la compañía, todos los ex bailarines del Ballet de Atlanta, han demostrado que saben lo que se necesita para presentar un espectáculo memorable.

11 – Juego de baile más inventivo: La bestia en la jungla.

12 – Tendencia más deliciosamente inesperada: danza contemporánea en videos musicales

Florence + The Machine – Big God

Este año, Florence Welch y Akram Khan trabajaron juntas en «Big God», de Florence + The Machine; Emma Portner creó un movimiento para el «agua caída» de Maggie Rogers; y Sidi Larbi Cherkaoui coreografió «APESHIT», de Beyoncé y Jay-Z. Los artistas musicales de alto perfil que contrataron a coreógrafos contemporáneos parecían ser la tendencia de 2018, incluso para la música que tradicionalmente no se considera «dancy». Estas colaboraciones dieron a la danza contemporánea una plataforma más grande y mostraron lo que puede aportar a cualquier estilo de música.

Esperemos desde babylon que esta noticia haya sido de vuestro agrado, y hayais podido disfrutar de los videos y obras que os hemos mostrado.
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